下书：无知者的音乐笔记
一直对音乐感兴趣，但显然除了听以外，它尚未以任何方式参与进我的生活。这里是一些小小的笔记，面向任何一个对音乐毫无知觉的人，主要也许是未来的我。
音阶
乐理中一个很重要的概念叫十二平均律，从数学上可以有一个很好的推导过程，详情可以看20分钟乐理通俗讲解这个视频。不过作为结果，我想我并不真的需要这个推导。一个核心的结果就是钢琴键盘上的排列：
C C# D D# E F F# G G# A A# B这是从中央 C 往后的 12 个音，也就是按顺序排列的 12 个按键（包括黑白），再往后是下一个 C，我们称这是一个八度。每两个之间被称为一个半音，隔一个称为一个全音。
我们从中按照“全全半全全全半”的方式挑选八个音，就得到一个“音阶”，它是我们用来编写一个旋律时的仓库。比如
C D E F G A B C就是一个最标准的音阶，由钢琴上的白键组成。考虑这个“全全半全全全半”的分配，最终总是走到相同符号的下一个，比如上面从 C 走到 C。在频率上，它们是两倍的关系，被我们听起来就像是同一个音的不同版本。
和弦
几个音一块弹出来比较和谐，就叫它一个和弦。一般创造和弦的方法，是从音阶里一个隔一个挑出来，譬如上面的音阶里 C E G 就是一个和弦。我们会挑选几个和弦反复弹，就称为一个和弦进行。它会随着旋律一起弹出来，像是画作里被铺在下面的底色，给了一个“色彩风格”。
其中我们看到，C 与 E 隔了 4 个半音，而 E 和 G 之间隔了 3 个半音。这就构成了和弦之间的差别。我们暂且用一对括号来概括它，譬如这里是 (4,3)，然后做一个描述。
一般情况下，(4,3) 听起来比较明亮，(3,4) 则听起来比较柔和，(3,3) 听起来是紧张而不稳定的，(4,4) 则是诡异而迷失的。
拍子
拍子就是拍手的节奏。我们可以考虑一个弹奏行进的速度，我们把一段固定的时间单位拿出来，分成 份，再从里面取出 份，这就是一个节拍。譬如 4/4 拍，就是把一段时间切成 4 份，然后完整的弹出来，而 7/8 拍，则是切成 8 份，但一个小节由 7 份进行。
一个误解是，7/8 拍会空出一拍，但并非如此。我们不是弹其中的 7 个，然后空掉一个，而是弹完 7 个就接着下一个 7 个。
那么为什么要给拍子，而不是直接写 ？之所以要给节拍，是为了给音符的小节创造一个单位，给它附上轻重音，比如把 7 拆成 2+2+3 或者 3+2+2，那么这就是两种不同的重音。而音符，可以用一个很长的音符撑起多个拍子，也可以空过一个拍子等，这些由作者的意图自由决定。
鼓
拍子的一个重要的核心就是鼓点，通过鼓点，我们可以很好地感受到拍子，并且推动乐曲的进行。一套鼓可以大体上分成三个层次：
- 底鼓与军鼓，它们构成整个节奏的核心。底鼓比较重，而军鼓比较轻，通过重复它们，可以构成节拍与轻重的感受。
- hi-hat，也就是擦擦的声音，是更细的拍子。比如如果是
7/8拍，就每个八分音符（也就是先前确定的时间单位的 ）响一下，来推进乐曲的进行。 - 过门，是一段鼓的节奏切换到另一段鼓的演奏之间的演出，一般是鼓手丢掉常规的节奏，打一段鼓冲过去。
音乐的构成
一首曲子，大概可以由这些部分构成：
核心的骨架与血肉就是旋律和和弦，我想主要由时值、音高与强弱结合而成，它们的变化、发展和重复形成乐曲。
能量曲线成为乐曲的灵魂，可以理解成节奏与旋律的疏密、强度的变幻。
使用的乐器的音色也是乐曲重要的组成部分，承载音乐的情绪和表达。
我想，暂且就是这样。